文化产业须走特色发展之路
本报记者 张 莎
印象丽江吸引了众多游客。
金鹰电影节气势恢宏。
长沙田汉大剧院人流如织。
古老的东巴文字。
核心提示
湖南，一个典型的农业经济内陆省份，这些年，在人们惊诧的目光中，“超女”、“快男”、“动漫湘军”、“电视湘军”、“文娱湘军”……异军突起、风靡全国，演绎了一个又一个的“文化点金术”。
工业发展基础相对薄弱的云南，把古城丽江作为旅游业发展的典范、文化保护与经济发展的和谐范本，硬是“杀出了一条血路”，将“游山玩水”变成了“真金白银”。
文化产业，成为两地的核心竞争力和取胜之道。
湖南：文化产业挺立潮头
“文化湘军”百舸争流形成的文化繁荣，来源于湖南人敢为人先的气魄和解放思想、不断变革创新的精神。
上世纪90年代初，有部分头脑灵活、敢想敢干的商人想在长沙申办夜总会。当时，社会的开放程度有限，夜总会一直被当作资本主义的腐朽东西来批判。
“究竟允不允许开？”“如何管理？”……一道道难题摆在了文化部门决策者的面前。长沙市相关部门的负责人在反复研究后，明确表态：“支持健康的，允许无害的，反对格调低下的，坚决打击黄色的。”长沙第一间夜总会由此诞生。
之后也才有了类似“长沙歌厅”这样的文化场所从盲目到有序，从零星到规模，从粗俗到高雅与通俗相结合的发展。
2005年，湖南卫视“超级女声”以新颖的节目形式“横空出世”，其“娱乐化”的概念火爆了全中国，同时各种质疑纷至沓来：“内容低俗化”、“选秀宣扬一夜成名对青少年有害”……对此，湖南省相关部门并没有在压力面前“低头”。
原湖南省委副书记、省长周伯华在会见外国记者时，推销起“超女”，表明湖南扶持、做大做强“超女”品牌的官方态度。
宽容的心态就如同肥沃的土壤，文化产业在湖南茁壮生根、成长就成为自然而然的了。由湖南卫视打造的“超级女声”品牌，创直接经济效益7.66亿元，间接社会经济效益达20亿元左右。对此，湖南省广播电视局党组书记、局长兼湖南电视台台长欧阳常林曾这样总结：“超级女声”市场化运作的背后，是湖南电视体制、机制的创新。
湖南电视业的改革起步于1995年，湖南省广电厅谋划了广电的“第一番”改革———创办湖南经济电视台。“什么都给，但什么都不给。”一句看似矛盾的话概括了当时主管部门“大胆放手”的态度。
21世纪初，“电视湘军”启动以治理严重内耗、整合资源为主要内容的第二轮改革；如今，湖南广电已经启动第三轮改革，此番改革的目标就是“建立起一个全新的市场主体”。
正是这种勇于改革、大胆突破给了文化产业发展原动力，“文化湘军”才在不断的改革突破中加速前行。
未来，湖南省给自己的文化产业勾画了这样的蓝图，文化创新能力不断增强，文化品牌影响力不断增强，文化整体实力不断增强，文化消费水平和能力不断增强。在“十一五”期间，以每年近20％的速度增长，到2010年，整个文化产业的增加值要由现在的337个亿增加到600个亿以上，占GDP的6%以上，从业人数达到总就业人数的4%以上。
记者点评
在对文化价值的正确认识，文化发展规律的正确把握之下，湖南大力提倡做大做强优势文化产业和新兴特色文化产业，坚持“三贴近”，市场需要什么、群众喜爱什么，就提供什么内容的文化产品，把媒体打造成传播先进文化、引领社会思潮、提升文化品位的知名品牌。
“桔生淮南则为桔，桔生淮北而为枳。”文化具有本土性和差异性，学习湖南的经验，不是要照搬照抄，而是要学会用“拿来主义”方法，学其精神、学其精髓，学会移植、学会嫁接，最终达到创新、创业的目的。
丽江：市场唤醒尘封的文化
高山流水，彩云之南。
云南，一个美丽的地方，一个众多旅游者的目的地；而说起云南旅游，不能不说的就是古城丽江。
“丽江古城目前遭到极大的威胁，新街像一把尖刀已经插入古城之中。”1986年7月17日，原云南工学院建工系教授朱良文，在一封致云南省省长和志强的信中这样写道。
那是1986年7月初，朱良文带领美国卡内基梅隆大学建筑系的19名师生，前往丽江地区讲习丽江纳西民居课程。朱良文发现，小镇上一部分先富裕起来的人家，正将木结构的传统纳西民居一一拆除，取而代之的是一幢幢钢筋混凝土小洋房。与民间大兴土木相比，政府的拆迁工作更是“兴师动众”。政府不仅下发了“打通四方街”的红头文件，且拆迁指挥部也备齐人马，只要一声令下，四方街3.8平方公里内的民居将被夷为平地———目的只为一个：发展经济。
返家后，朱良文直奔书房，拿纸提笔给云南省省长和志强写信。
20多天后的8月14日，和志强如是批示丽江县政府：“较完整地保留丽江古城很有必要，这不仅是为了研究颇具特色的纳西族民居建筑的需要，也是为了适应开放和旅游所必须。”
自此，一场大规模的拆城运动，在不到一个月后戛然而止。
“云南旅游产业的兴起，在某种程度上是靠着许多人敢建言、多建言。”韩健说，“能否采纳积极的建言，从一个侧面体现了职能部门解放思想的程度。”
大多数人第一次认识丽江，源于1996年2月3日，那次强度为里氏7级的地震。而当时，丽江已开始了申遗之旅。
新闻媒体的介入，立时把丽江推到了风口浪尖，申遗之路随着外界的猜测也变得不确定起来。既然掩饰不了，丽江索性就敞开大门，接纳那些蜂拥而至的好奇者。
随着地震后修缮工作的展开，问题也接踵而来。
在广泛采集建筑学界颇有名望的专家的意见后，朱良文“修旧如旧”的建议被采纳：从维修材料到建筑上的花纹，乃至每栋受保护的民居、每棵树、每块石头等都有保护规划和平面图、剖面图，都要与原来保持一致，体现出古建筑“修旧如旧”的核心。
1997年12月底，丽江申遗成功，这个800多年的茶马古镇，终于重获新生。除了丽江古城被列入世界文化遗产名录外，地处丽江腹地的“三江并流”也随后被列为世界自然遗产，《东巴古籍》被列入世界记忆遗产名录。丽江可能是目前全球惟一同时具有三项世界遗产的地方。
至此，“云南发展旅游业走过了从‘接待事业型’到‘一般产业型’，再到‘支柱产业型’的转变，随着产业地位的变化，旅游业的面貌也发生了巨变。”韩健说。
一系列的数据表明“丽江模式”给当地带来了什么：
2007年人均GDP达1.7万元；社会固定资产投资超过60亿元，10年增长了9倍；居民收入中有13%来自于旅游相关行业；第三产业占GDP的比重已超过50%，高于云南省39.4%的平均水平。
如今，在丽江古城区及玉龙县范围内活跃着22个古乐队，14个东巴文化传习馆，一大批以木制工艺、东巴蜡染、纳西布挂画、东巴纸、铜制器具等为代表的传统工艺经营户，纳西古乐及东巴文化产业年产值超过了1000万元。
原云南省民族艺术研究所所长范道桂认为，云南的民族文化是云南旅游产业走向世界的支撑点，是自然景观和人文的最好结合。大理有白族文化，丽江玉龙雪山是一个东巴文化圈，香格里拉则是以雪山和草原为依托的藏族文化圈。“如果没有自然和人文的结合，云南的旅游就缺少了可持续发展动力”。
记者点评
丽江一步步走到今天，其核心是在保护中寻求发展，使保护与发展充分和谐。在天平的两端，保护与发展似乎永远不能处在同一水平面上。
要发展经济，打破传统衡量模式，只有冲破思想“框框”，才能让历史文化遗产转变为促进经济社会发展的重要生产力，这才能体现保护与发展的和谐。
■专家访谈
访谈专家 王永章 国家文化产业创新与发展研究基地研究员
陈 霞 中国社会科学院哲学研究所研究员
深入挖掘资源
形成有重庆特色的文化产业集群
问：作为文化体制改革试点地区，重庆市文化产业在过去五年以年均28％的速度快速增长，动漫、网络、影视等新兴文化产业正在兴起，民营文化企业不断壮大。做大做强文化产业，重庆应该走一条什么样的路子？
答：重庆文化产业要做大做强，必须进一步深化推进文化体制改革，增强自身实力，紧密联系市场，走出一条特色发展道路。
就重庆文化产业目前的发展特性，建议重庆应推动数字网络和多媒体等现代科技的应用，创新文化传播方式和手段，重点发展壮大广播电视、影视剧制作、传媒出版等优势文化产业，积极培育数字动漫、演艺娱乐、中介咨询、时尚设计和休闲经济等新兴文化产业，深入挖掘红岩文化、抗战文化、三峡移民文化、都市文化等重庆历史文化资源，推出一批有影响力和市场竞争力的文化产品，形成有重庆特色的文化产业集群。
问：能不能以重庆为例，说一说我国文化产业的主要优势和劣势是什么？
答：我国文化产业起步较晚，发展速度很快，现在的整个势头还是很迅猛的。
丰厚悠久的文化遗产、持续快速发展的经济、不断增强的世界影响力，这些都是我们发展文化产业的有利条件。但是，现在的问题还是创新不够，不少领域是把人家的原创性作为竞争力的根本，我们自己没有竞争力，这种状况是必须尽快改变的。
即使是产量占全国10％的重庆动漫产业，其整体竞争力也不容乐观。视美公司的“麻辣小冤家”、享弘公司的“乐乐熊”品牌虽在业界有一定影响，但远不如日美等国，甚至也不如北京798艺术基地和深圳大芬油画村，以及湖南宏梦、三辰、金鹰三大动漫公司占据全国70％市场份额的产业集中度。国际资本看中重庆富余而廉价的动漫制作人才，才将生产业务发包给重庆企业，这是简单的订单式劳动，重庆处于价值链的最低端。
问：发展文化产业，重庆最缺的是哪一类人才？
答：文化产业缺乏创意与创意人才。文化产业归根到底是内容产业，创意是其本质特点。要创意，必须要有洞悉国际文化产业发展前沿，融会中西的国际创意人才。目前在这方面，重庆尤其薄弱。
问：目前，重庆市正在筹划建立大足影视剧制作基地、视美动漫基地等10大产业项目及与此相关的6大产业基地。如何建立一个有效的融资平台，面向市场，全方位、多渠道融资？
答：如果重庆市在具体实施过程中加大文化产业的开放与融合，那么相关文化产业的发展就能逐渐形成产业集群。一旦成为全国重要的产业集群，其吸引力和影响力就会带动更多的本地企业发展，同时也吸引更多外来企业落户，势必形成良性循环，对最终的文化产业大繁荣具有决定性意义。
■重庆行动
他们代表重庆文化
两江拥抱的山城重庆蓄积着多深的文化底蕴？一根扁担挑生活的棒棒军代表着什么符号？古老的大足石刻、时尚的动漫基地，到底哪个才能代表重庆的文化形象？
据中国社科院最新调查，重庆文化竞争力居全国第六，对此，市文化局提出目标：做优和谐文化、做亮历史文化、做强创意文化、做精艺术文化，重庆将不断刷新长江上游地区、在西部地区乃至在全国的文化坐标。
《金子》把川剧带向世界
眼神儿一瞟、身段儿一挑，重庆市川剧院院长沈铁梅把川剧《金子》的主角金子的爱恨情仇演绎得活生生、水灵灵。
“重庆不是一座没有文化的城市，重庆也能打造出流芳百世的好戏、好川剧。”十年磨一剑，《金子》不负众望，入选全国首批十大舞台艺术精品剧目，沈铁梅用她那“川剧声腔女状元”的天籁之音，把川剧带到了全国，带向了世界。
这样的一部精品戏，它生长的土地就是重庆。2007年9月，全国政协文化遗产保护联合调研组一行20多人来渝为川剧的传承和发展出谋划策。他们表示，重庆是我国川剧艺术的一块高地，重庆市川剧院是川剧艺术的一面旗帜，要充分发挥好重庆川剧在这一文化遗产传承与发展中的重要作用。
国家级动画产业基地推出本地漫画
提到“熊家婆”，重庆的孩子可谓人人皆知，重庆一家动漫公司用卡通动画，将“熊家婆”形象活灵活现地展现出来，并拿到了国外的订单。2007年，国家广播电影电视总局正式批准由重庆视美动画公司申报的动画产业基地为“国家级动画产业基地”，这代表着重庆的动画产业基地升级成功，进入“国家队”。
按照规划，2010年重庆将在主城区建成50个以上创意产业基地，形成3个在全国有影响的创意产业基地，全市创意产业增加值占全市GDP的6%以上。
音乐家下乡献文艺之声
“一听说有演出，他们天不亮就下山到坝子里占位置，这种对文艺的渴求和激情，让我感动不已。”刘光宇，著名二胡演奏家、重庆市歌剧院院长，被外国友人誉为“中国的莫扎特”。每年下乡到偏远的农村，他都会在田间地头为农民带去文艺之声。
重庆大剧院2010年建成
重庆自然博物馆的建设正在紧锣密鼓筹备；新落成的重庆图书馆已经开馆；国泰大戏院和重庆美术馆开工建设；2010年建成的重庆大剧院，可承接世界级演出并将成为长江流域最具魅力的标志性建筑……早在2003年8月，重庆大剧院就被确定为我市十大社会文化设施重点建设项目之一，其位于长江和嘉陵江交汇的江北城，大剧院内设一个大剧场和一个中剧场，分别容纳1800人和800人。
一连串的文化标志奏响重庆文化建设的新篇章。
重庆日报2008年8月8日第4版
